jueves 24 de septiembre / 21:00

o:Francia..

e:Acceso libre..

Reconocido discípulo de Will Oldham y Bill Callahan, este artista se mueve con naturalidad por los terrenos de la música americana, tocando la guitarra con precisión y cantando con la misma soltura en los lenguajes musicales de Neil Young y Jean-Louis Murat. En el último año ha compartido escenario con artistas como Bill Callahan, Explosions in the Sky, Lambchop, Matt Elliott, Dark Dark Dark, Sebadoh, J Mascis, Stuart A. Staples, Elysian Fields y Pillars & Tongues, entre otros.

viernes 25 de septiembre / 21:00

o: México..

e: Acceso libre..

UXXXE es una identidad transfronteriza que creé para presentarme de forma anónima como una persona de «tercer género». A través de mi enfoque interdisciplinar de la música, reflexiono críticamente sobre lo que significa ser una persona queer y latin(o/a/x) que vive en la frontera de un país del tercer mundo. A partir de esta identidad, exploro realidades y problemáticas más amplias: desde la relación única entre Tijuana y Estados Unidos, nuestra obsesión con la fama, la belleza y la tecnología, la construcción y representación del género, hasta la crisis migratoria.

jueves 1 de octubre / 21:00

e:Acceso libre..

o:Suiza..

Mucho antes de llegar a un estudio, Sam Snitchy ya gritaba poemas en las calles bajo el nombre de Maniporno: crudo, intrépido, conectado con el caos. Ese fuego aún arde en su tercer álbum, un exorcismo sónico forjado con Marco Fuorigioco (bajo, sintetizadores, guitarras), Philipp Schlotter (sintetizadores) y Domi Chansorn (batería). Juntos te arrastran por una furia punk psicodélica que sangra hacia sombras dark wave, muta en ruido industrial y bruma dub, y se transforma en un pulso techno retorcido — hasta que ya no puedes distinguir dónde termina una cosa y empieza la otra. Y sobre esta tormenta, Sam Snitchy escupe sus palabras como espejos rotos — historias retorcidas y autorreflexivas sobre humanos perdidos en sus propias contradicciones, sobre rutinas vacías y estilos de vida sin sentido disfrazados de éxito, sobre la absurda danza entre el éxtasis y la desesperación.

viernes 2 de octubre / 21:00

o:Francia..

e:Acceso libre..

Eightycuts, un órgano hecho de metal y texturas, despliega ríos sónicos y conciertos prolongados que inducen al trance; una propuesta tan punk como vulnerable, a través de composiciones progresivas cargadas de una psicodelia oscura que mezcla una suavidad abrasiva, urgencia y dinámicas ascendentes. El sol negro de una tierra baldía, una llamada desde la lejanía, algo a punto de estallar al ritmo de las oleadas incisivas de una guitarra-órgano, el estallido de una batería nerviosa y voces salmódicas. El dúo se transforma ocasionalmente en trío con la incorporación de Frédéric D. Oberland al saxofón.

domingo 4 de octubre / 14:00

o: Francia..

e: Acceso libre..

Con la percusión a sus pies y una guitarra o cigar box en las manos, Ady, canta sus propias historias, cada una más singular que la anterior. Con humor y sinceridad, te habla de lo que mejor conoce: ser mujer.

Ady es una cantante con una energía rock ’n’ roll inconfundible y una sonrisa contagiosa. Recordarás su risa, pero es el blues el que corre por sus venas y da forma a su voz y a su música, creando un sonido único que fusiona blues, rock, swing y folk.

Su potente voz y sus actuaciones cautivadoras le han valido un reconocimiento cada vez mayor en la escena musical. En 2024 ganó el primer premio en el French Blues Challenge y en 2025 tuvo una destacada participación en el International Blues Challenge de Memphis, Estados Unidos.

Además de su carrera musical, participa activamente en proyectos artísticos y sociales, utilizando su música para concienciar e inspirar a otras personas en torno a la igualdad en general y a la lucha contra la violencia hacia las mujeres.

Ady encarna la pasión y la autenticidad, consolidándose como una artista con un futuro prometedor

sábado 10 de octubre / 21:30

o: Escocia..

Entradas

Al hablar de Teenage Fanclub estamos haciéndolo de unos iconos del power pop y el folk-rock interpretados según las coordenadas de lo que fue la era del rock alternativo surgido a finales de los años ochenta del pasado siglo. Desde el área de Glasgow y con Norman Blake, Gerard Love y Raymond McGinley como cofundadores en 1989, su brújula fue siguiendo desde el principio el norte que les marcaban las canciones de Big Star, Badfinger y The Byrds. Himnos de sonido denso, impulsados por guitarras y con una marca distintiva clasicista, de madurez bien matizada, con estribillos y armonías vocales cálidas que se te quedaban pegados. Con ese espíritu dieron salida a discos que marcaron aquella época, como “Bandwagonesque” (1991), “Grand Prix” (1995) y “Songs From Northern Britain” (1997), caramelos para amantes de las guitarras que querían evitar las corrientes mayoritarias del grunge y el britpop.

Convertidos en una formación de culto, durante el presente siglo han seguido publicando álbumes que han cosechado una gran acogido entre la crítica especializada y sus acólitos, como es el caso de "Man-Made" (2005), que grabaron en Chicago con John McEntire (Tortoise), "Shadows" (2010), "Endless Arcade" (2021) o su último LP hasta la fecha, "Nothing Lasts Forever" (2023).

domingo 11 de octubre / 14:00

o: Madrid..

e: Acceso libre..

La música de Raquel Lamas nace de una relación intensa con la guitarra: su energía visceral, su riqueza armónica y todas las posibilidades expresivas que ofrece. En directo, tanto al frente de su trío como en formatos más íntimos, Raquel construye una experiencia en la que conviven improvisación y composición con una inconfundible voz propia. Acaba de grabar su primer LP junto a Dani García al bajo y César de Frías a la batería.

jueves 15 de octubre / 21:00

o:Portugal..

e:Acceso libre..

El Saguaro es un power trío de rock psicodélico originario de Lisboa, Portugal. Su sonido evoca la esencia del rock de finales de los 60 y 70, donde una mezcla de riffs salvajes, melodías cautivadoras y letras introspectivas crean una experiencia sonora genuina y personal. Inspirados por íconos como Grand Funk Railroad, Jimi Hendrix, Black Sabbath, Cream, Led Zeppelin, entre otros, El Saguaro busca transportar a su público a la época dorada del rock.

sábado 17 de octubre / 19:00

o: Cartagena..

ENTRADAS

Motivada por los freestyle de FMS, l0rna descubrió el rap con tan solo once años. A los quince grabó su primer tema, marcando el inicio de una carrera que no tardó en desplazar las horas de instituto por jornadas en estudios de grabación. Hoy es una de las nuevas voces del urbano en español: con letras crudas, sensibilidad a flor de piel y una estética muy cuidada, convierte lo íntimo en algo generacional.

En 2024 lanzó su gran éxito “Lip Combo” junto a Metrika y el EP producido por Kabasaki, LA KAWA DE LA LORE. Este año ha presentado su álbum debut MISS UNDERSTOOD. Su actividad no se detuvo ahí: Ha colaborado con artistas como Israel B, Selecta y La Zowi y lanzó singles de gran acogida como “Blancanieves” o “2.0 #1”.

sábado 17 de octubre / 21:30

o: Bilbao..

Entradas

Iñaki “Uoho” Antón (Extremoduro, Platero y Tú, Incoscientes…), Jaime Moreno (The Electric Alley), José Ignacio Cantera y Miguel Colino (Extremoduro ambos), Jaime Tejedor (Indomables) e Iñigo “El Profe” López (Quaoar) conforman el sexteto que acaba de grabar en el estudio de Iñaki —producido por él mismo— su primer disco homónimo, que se resume en un rock que no es sencillo de clasificar con palabras, aunque viniendo de dónde vienen, es posible hacerse una idea de la enjundia de los resultados.

Las etiquetas nunca fueron muy útiles cuando se trata de disfrutar, y más si se trata de disfrutar de algo fresco.

El disco, y la gira que tienen por delante los próximos meses, van a demostrarlo de la mejor manera posible. Lo vamos a pasar muy bien, que de eso se trata o, al menos, eso dicen los que estudian las letras y las palabras. Y si no lo dicen, deberían decirlo.

domingo 25 de octubre / 17:00

Entradas

Entra a The Jazz Room y vive un recorrido musical por las canciones de Frank Sinatra y Louis Armstrong. Desde el estilo swing inconfundible de Sinatra hasta la voz y trompeta inolvidables de Armstrong, su música revive en este conmovedor tributo en directo. No te pierdas esta celebración de dos íconos que marcaron el mundo del jazz y de la música popular. ¡Consigue tus entradas para The Jazz Room: Tributo a Frank Sinatra y Louis Armstrong en Oviedo!

Información general
📅 Fechas y horarios: selecciona tu fecha y hora directamente en el selector de entradas
⏳ Duración: 1 hora
📍 Lugar: Kuivi, C. de Almacenes Industriales 40, Oviedo
👤 Edad mínima: Edad mínima: mayores de 18 años
♿ Accesibilidad: recinto habilitado para personas en silla de ruedas
🪑 Importante: la experiencia se disfruta de pie
❓ Para más información, revisa las preguntas frecuentes de esta experiencia aquí

jueves 29 de octubre / 21:00

o:Francia..

e:Acceso libre..

Tras dos EPs devastadores, la banda francesa de noise punk TICKLES finalmente lanza su primer álbum. Manteniendo la intensidad cruda que los hizo famosos, el cuarteto se sumerge aún más en el fango para ofrecer su declaración más oscura y furiosa hasta la fecha.

domingo 8 de noviembre / 14:00

o:Navarra..

e:Acceso libre..

La magnética banda que renueva el pop-rock alternativo nacional: Andrea Santiago es una propuesta de fuerte identidad autoral que combina una escritura íntima y profundamente narrativa con un imaginario sonoro cuidado y expansivo y casi cinematográfico. Su arrolladora puesta en escena, emocional y dinámica, mezcla texturas atmosféricas, planos más vulnerables y delicados y momentos de crecimiento instrumental cercanos al post-rock y al rock progresivo.

jueves 12 de noviembre / 21:00

e:Acceso libre..

o:Francia..

Tras años perfeccionando sus habilidades en los clubes y salas de conciertos de Rennes, Malo, Louka, Axel, Lény y Thomas formaron, de forma natural, su banda de rock, Mansion's Cellar, un grupo psicodélico que fusiona influencias australianas y californianas (Osees, King Gizzard) con sonidos tradicionales. Rock, sí, pero con saxofón y saz para alimentar la euforia de la gran fiesta en la que nos sumergen sus melodías, como una explosión de rock irresistiblemente bailable. 

viernes 13 de noviembre / 21:00

o: UK..

Entradas

Tras tres álbumes asombrosos con black midi —el más reciente, Hellfire (2023)— y casi cinco años de giras ininterrumpidas por todo el mundo, Geordie Greep encontró de algún modo el tiempo para grabar su primer disco en solitario, The New Sound, un álbum que le ha permitido explorar ideas creativas con una libertad sin precedentes. El resultado es una propuesta de pop alternativo divertida, ambiciosa y de gran calidad, con un espíritu integrador que hacía mucho tiempo que no se escuchaba.

Geordie Greep explica: «Al grabar The New Sound fue la primera vez que no tenía que rendir cuentas a nadie. Cada impulso creativo que tenía podía llevarlo hasta sus últimas consecuencias. Cuando estás en una banda (black midi), a menudo tienes esa sensación de que "podemos hacerlo todo", pero ese enfoque también tiene sus límites. A veces es bueno hacer algo diferente, dejar ciertas cosas atrás y soltarlas».

sábado 14 de noviembre / 21:00

o: EEUU..

Entradas

Tras una vida dedicada al trabajo duro, Robert Finley se ha consolidado como uno de los principales exponentes del blues actual. Nacido y criado en la pequeña ciudad de Bernice, Luisiana, Finley pasó décadas tocando música en la calle y liderando el grupo de gospel Brother Finley and the Gospel Sisters antes de hacer su esperado debut discográfico a la temprana edad de 62 años con Age Don’t Mean A Thing en 2016.

Finley también ha participado en varios programas de televisión de gran repercusión, incluyendo la temporada 2019 de «America’s Got Talent» de NBC, donde llegó a las semifinales, y el programa «CBS Saturday Morning».

Tras superar grandes adversidades, como la pérdida de la vista a los 60 años, Robert Finley es reconocido mundialmente como un narrador excepcional y uno de los últimos grandes del blues de la era moderna, una verdadera leyenda viva con aún más magia por descubrir.

domingo 22 de noviembre / 14:00

o: Asturias..

e: Acceso libre..

Ferrocentro club es una banda nacida en Mieres (Asturias) y formada por cuatro amigos, estudiantes de la facultad de Ciencias de la Universidad de Oviedo. Autodefinidos como “mercenarios del pop”, su propuesta se mueve entre el indie rock, el noise pop y el slacker, combinando guitarras de herencia noventera, influenciados por bandas como Dinosaur Jr., Pavement o Yo La Tengo, con melodías directas y un marcado instinto pop.

jueves 26 de noviembre / 21:00

o:Cataluña..

e:Acceso libre..

El nuevo álbum de SDH, *Rider* (Artoffact Records), propone una crash-body music tensa y directa: estructuras electrónicas vibrantes, sintetizadores afilados y ritmos insistentes. Su portada evoca maniquíes de pruebas de choque: cuerpos expuestos al impacto. Temas como “You Talk, I Listen” y “Cruel” exploran el control emocional; “Rider” habla de autonom
ía lúcida. Colabora Lust For Youth en “Night Visit”. Electrónica para el cuerpo tras la colisión.

jueves 3 de diciembre / 21:00

o:Francia..

e:Acceso libre..

Tras un primer EP con gran aceptación (…About Going Home, 2023) y una cincuentena de conciertos por Francia y Europa, la banda de Angers reivindica una fuerte identidad con este nuevo disco, en la confluencia del punk vanguardista, la sensibilidad emo y los paisajes sonoros contemplativos del shoegaze.

viernes 4 de diciembre / 21:30

o:Asturias..

Entradas

El 25 de noviembre de 1976, el Día de Acción de Gracias, en San Francisco, The Band se despide con un concierto lleno de estrellas de la música popular convertido en leyenda gracias al documental de Martin Scorsese «El último vals». El Tiempo Delicuescente recupera a Rioturbio, con las colaboraciones de Sil Fernández y de Puri Penín, para rendir homenaje a una banda imprescindible en nuestra educación musical y, sobre todo, en nuestra educación sentimental.

sábado 12 de diciembre / 21:30

o:Galicia..

Entradas

Triángulo de Amor Bizarro llevan veinte años demostrando que el ruido también puede ser un marco teórico: una forma de ordenar las ideas a base de volumen y de convertir la canción pop en un artefacto incómodo. En “Mi Catedral”, su nuevo disco, amplían el territorio TAB hacia un lugar donde lo mítico, lo político y lo íntimo no compiten, sino que se contaminan. “Mi Catedral” no es un disco sobre la fe, sino sobre la pertenencia. No es un álbum que explique su tiempo; es uno que lo atraviesa construyendo un espacio propio dentro de él. Y ahí está la paradoja TAB: cuanto más áspero suena el mundo, más urgente se vuelve levantar algo que podamos llamar nuestro.

domingo 20 de diciembre / 17:00

Entradas

Entra a The Jazz Room y vive un recorrido musical por las canciones de Frank Sinatra y Louis Armstrong. Desde el estilo swing inconfundible de Sinatra hasta la voz y trompeta inolvidables de Armstrong, su música revive en este conmovedor tributo en directo. No te pierdas esta celebración de dos íconos que marcaron el mundo del jazz y de la música popular. ¡Consigue tus entradas para The Jazz Room: Tributo a Frank Sinatra y Louis Armstrong en Oviedo!

Información general
📅 Fechas y horarios: selecciona tu fecha y hora directamente en el selector de entradas
⏳ Duración: 1 hora
📍 Lugar: Kuivi, C. de Almacenes Industriales 40, Oviedo
👤 Edad mínima: Edad mínima: mayores de 18 años
♿ Accesibilidad: recinto habilitado para personas en silla de ruedas
🪑 Importante: la experiencia se disfruta de pie
❓ Para más información, revisa las preguntas frecuentes de esta experiencia aquí

jueves 18 de marzo / 21:00

o: Paises bajos..

e: Acceso libre..

Tramhaus es la audaz sensación del post-punk surgida de la inquieta y siempre innovadora ciudad de Róterdam. En el relativamente corto tiempo que lleva en activo, la banda ha conseguido labrarse un nombre mucho más allá de las fronteras de su ciudad natal.

Marcados por una propuesta vibrante y enérgica, Tramhaus ha demostrado ser capaz de transmitir esa intensidad tanto sobre el escenario como en el estudio. Su música se siente como la banda sonora de una historia llena de vida, misterio y peligro. No hay espacio para relajarse: la banda te arrastra a una carrera desenfrenada repleta de emociones y euforia, impulsada por canciones directas e incendiarias que se entrelazan con pasajes más frágiles y abstractos.

Todo este espectáculo cobra fuerza gracias a la relación casi simbiótica que une a los cinco integrantes del grupo.