jueves 1 de octubre / 21:00

e:Acceso libre..

o:Suiza..

Mucho antes de llegar a un estudio, Sam Snitchy ya gritaba poemas en las calles bajo el nombre de Maniporno: crudo, intrépido, conectado con el caos. Ese fuego aún arde en su tercer álbum, un exorcismo sónico forjado con Marco Fuorigioco (bajo, sintetizadores, guitarras), Philipp Schlotter (sintetizadores) y Domi Chansorn (batería). Juntos te arrastran por una furia punk psicodélica que sangra hacia sombras dark wave, muta en ruido industrial y bruma dub, y se transforma en un pulso techno retorcido — hasta que ya no puedes distinguir dónde termina una cosa y empieza la otra. Y sobre esta tormenta, Sam Snitchy escupe sus palabras como espejos rotos — historias retorcidas y autorreflexivas sobre humanos perdidos en sus propias contradicciones, sobre rutinas vacías y estilos de vida sin sentido disfrazados de éxito, sobre la absurda danza entre el éxtasis y la desesperación.

viernes 2 de octubre / 21:00

o:Francia..

e:Acceso libre..

Eightycuts, un órgano hecho de metal y texturas, despliega ríos sónicos y conciertos prolongados que inducen al trance; una propuesta tan punk como vulnerable, a través de composiciones progresivas cargadas de una psicodelia oscura que mezcla una suavidad abrasiva, urgencia y dinámicas ascendentes. El sol negro de una tierra baldía, una llamada desde la lejanía, algo a punto de estallar al ritmo de las oleadas incisivas de una guitarra-órgano, el estallido de una batería nerviosa y voces salmódicas. El dúo se transforma ocasionalmente en trío con la incorporación de Frédéric D. Oberland al saxofón.

sábado 3 de octubre / 21:00

e: Acceso libre..

o: Japón / Francia / Asturias..

Humo Internacional propone un año más LUBA 5.0. Tendrá lugar, como siempre, durante la Noche Blanca de Oviedo. Un triciclo totalmente gratuito con tres actuaciones de alto interés. Empiezan DIAGONALE DES YEUX, un dúo francés formado por Laurène Exposito y Théo Delaunay que construye un universo casero, extraño y fascinante a partir de cajas de música, maullidos, sintetizadores rudimentarios, guitarras torcidas y percusiones de juguete. Después, Fernando Romero aka FROM @ffr0m , que presentará su nuevo disco, Furar Hondo. Ya saben: pop roto y pluscuamperfecto. Y para terminar, MAYA ONGAKU @maya_ongaku , uno de los proyectos más fascinantes surgidos de la nueva psicodelia japonesa. El trío, integrado por Tsutomu Sonoda, Ryota Takano y Shoei Ikeda, mezcla improvisación, minimalismo, folk cósmico y ambient psicodélico en canciones que parecen suspendidas fuera del tiempo.

domingo 4 de octubre / 14:00

o: Francia..

e: Acceso libre..

Con la percusión a sus pies y una guitarra o cigar box en las manos, Ady, canta sus propias historias, cada una más singular que la anterior. Con humor y sinceridad, te habla de lo que mejor conoce: ser mujer.

Ady es una cantante con una energía rock ’n’ roll inconfundible y una sonrisa contagiosa. Recordarás su risa, pero es el blues el que corre por sus venas y da forma a su voz y a su música, creando un sonido único que fusiona blues, rock, swing y folk.

Su potente voz y sus actuaciones cautivadoras le han valido un reconocimiento cada vez mayor en la escena musical. En 2024 ganó el primer premio en el French Blues Challenge y en 2025 tuvo una destacada participación en el International Blues Challenge de Memphis, Estados Unidos.

Además de su carrera musical, participa activamente en proyectos artísticos y sociales, utilizando su música para concienciar e inspirar a otras personas en torno a la igualdad en general y a la lucha contra la violencia hacia las mujeres.

Ady encarna la pasión y la autenticidad, consolidándose como una artista con un futuro prometedor

jueves 8 de octubre / 21:00

o: Galicia..

e: Acceso libre..

Nacidos al calor del legendario espacio DIY que es, ha sido y será el Liceo Mutante, los Ciervos Dorados han tenido distintas iteraciones y han probado distintos géneros, educándose musicalmente alrededor del post-rock y de la electrónica experimental. Es en esta última forma en la que las canciones de Pablo han terminado aterrizando en lo intimista y en lo narrativo, funcionando como una suerte de practicante victorioso de una forma de canción de autor poco habitual en la música española: la de los hijos (nietos ya) de Neil Young: ese folk impulsivo, entre lo emocional y lo violento. Y es que el gran mérito de estas canciones es la capacidad de convertir lo cotidiano en épico, de ser absolutamente sinceras y de funcionar a un nivel emocional muy profundo.

domingo 11 de octubre / 14:00

o: Madrid..

e: Acceso libre..

La música de Raquel Lamas nace de una relación intensa con la guitarra: su energía visceral, su riqueza armónica y todas las posibilidades expresivas que ofrece. En directo, tanto al frente de su trío como en formatos más íntimos, Raquel construye una experiencia en la que conviven improvisación y composición con una inconfundible voz propia. Acaba de grabar su primer LP junto a Dani García al bajo y César de Frías a la batería.

jueves 15 de octubre / 21:00

o:Portugal..

e:Acceso libre..

El Saguaro es un power trío de rock psicodélico originario de Lisboa, Portugal. Su sonido evoca la esencia del rock de finales de los 60 y 70, donde una mezcla de riffs salvajes, melodías cautivadoras y letras introspectivas crean una experiencia sonora genuina y personal. Inspirados por íconos como Grand Funk Railroad, Jimi Hendrix, Black Sabbath, Cream, Led Zeppelin, entre otros, El Saguaro busca transportar a su público a la época dorada del rock.

jueves 29 de octubre / 21:00

o:Francia..

e:Acceso libre..

Tras dos EPs devastadores, la banda francesa de noise punk TICKLES finalmente lanza su primer álbum. Manteniendo la intensidad cruda que los hizo famosos, el cuarteto se sumerge aún más en el fango para ofrecer su declaración más oscura y furiosa hasta la fecha.

domingo 8 de noviembre / 14:00

o:Navarra..

e:Acceso libre..

La magnética banda que renueva el pop-rock alternativo nacional: Andrea Santiago es una propuesta de fuerte identidad autoral que combina una escritura íntima y profundamente narrativa con un imaginario sonoro cuidado y expansivo y casi cinematográfico. Su arrolladora puesta en escena, emocional y dinámica, mezcla texturas atmosféricas, planos más vulnerables y delicados y momentos de crecimiento instrumental cercanos al post-rock y al rock progresivo.

jueves 12 de noviembre / 21:00

e:Acceso libre..

o:Francia..

Tras años perfeccionando sus habilidades en los clubes y salas de conciertos de Rennes, Malo, Louka, Axel, Lény y Thomas formaron, de forma natural, su banda de rock, Mansion's Cellar, un grupo psicodélico que fusiona influencias australianas y californianas (Osees, King Gizzard) con sonidos tradicionales. Rock, sí, pero con saxofón y saz para alimentar la euforia de la gran fiesta en la que nos sumergen sus melodías, como una explosión de rock irresistiblemente bailable. 

domingo 15 de noviembre / 14:00

o: Berlin..

e: Acceso libre..

Dead Finks, el proyecto de «post-punk» de larga trayectoria con base en Berlín, está de vuelta con un cuarto disco, uno que mantiene su característica combinación de cinismo histérico y fervor vehemente. Su posición única en ese espectro entre el sarcasmo y la sinceridad les ha valido, desde hace ya un tiempo, cierta atención dentro del underground.

domingo 22 de noviembre / 14:00

o: Asturias..

e: Acceso libre..

Ferrocentro club es una banda nacida en Mieres (Asturias) y formada por cuatro amigos, estudiantes de la facultad de Ciencias de la Universidad de Oviedo. Autodefinidos como “mercenarios del pop”, su propuesta se mueve entre el indie rock, el noise pop y el slacker, combinando guitarras de herencia noventera, influenciados por bandas como Dinosaur Jr., Pavement o Yo La Tengo, con melodías directas y un marcado instinto pop.

jueves 26 de noviembre / 21:00

o:Cataluña..

e:Acceso libre..

El nuevo álbum de SDH, *Rider* (Artoffact Records), propone una crash-body music tensa y directa: estructuras electrónicas vibrantes, sintetizadores afilados y ritmos insistentes. Su portada evoca maniquíes de pruebas de choque: cuerpos expuestos al impacto. Temas como “You Talk, I Listen” y “Cruel” exploran el control emocional; “Rider” habla de autonom
ía lúcida. Colabora Lust For Youth en “Night Visit”. Electrónica para el cuerpo tras la colisión.

domingo 29 de noviembre / 14:00

o: Australia..

e: Acceso libre..

Kosmetika es una banda con base en Naarm/Melbourne cuyos integrantes provienen de distintos lugares del mundo, unidos por su amor por la música que difumina las fronteras entre géneros. Su sonido fusiona guitarras ásperas, líneas de bajo precisas y sintetizadores incisivos para crear un universo único de fuzz-pop, new wave, punk, krautrock, shoegaze y mucho más. Alternando letras en ruso e inglés, Kosmetika añade capas ricas y coloridas a su música, reflejando sus diversas influencias.

Kosmetika publicará su esperado nuevo álbum, Present Perfect Continues, en octubre de 2026, marcando un emocionante nuevo capítulo para la banda. Tras el lanzamiento del disco, Kosmetika emprenderá una gira europea a finales de 2026, ofreciendo conciertos como cabeza de cartel y participando en una selección de festivales de música de reconocimiento internacional. La gira presentará el nuevo material de la banda al público europeo, al tiempo que reforzará su proyección internacional y creará oportunidades para conectar con nuevos seguidores, profesionales de la industria y futuros colaboradores.

jueves 3 de diciembre / 21:00

o:Francia..

e:Acceso libre..

Tras un primer EP con gran aceptación (…About Going Home, 2023) y una cincuentena de conciertos por Francia y Europa, la banda de Angers reivindica una fuerte identidad con este nuevo disco, en la confluencia del punk vanguardista, la sensibilidad emo y los paisajes sonoros contemplativos del shoegaze.

jueves 18 de marzo / 21:00

o: Paises bajos..

e: Acceso libre..

Tramhaus es la audaz sensación del post-punk surgida de la inquieta y siempre innovadora ciudad de Róterdam. En el relativamente corto tiempo que lleva en activo, la banda ha conseguido labrarse un nombre mucho más allá de las fronteras de su ciudad natal.

Marcados por una propuesta vibrante y enérgica, Tramhaus ha demostrado ser capaz de transmitir esa intensidad tanto sobre el escenario como en el estudio. Su música se siente como la banda sonora de una historia llena de vida, misterio y peligro. No hay espacio para relajarse: la banda te arrastra a una carrera desenfrenada repleta de emociones y euforia, impulsada por canciones directas e incendiarias que se entrelazan con pasajes más frágiles y abstractos.

Todo este espectáculo cobra fuerza gracias a la relación casi simbiótica que une a los cinco integrantes del grupo.